Wir erwähnen Kunst und Handwerk immer im gleichen Atemzug.

Die renommierte Theaterakademie von Maastricht ist 75 Jahre alt. Es gibt keine andere Theaterschule in den Niederlanden, an der so viele berühmte Menschen ihr Handwerk gelernt haben. Was ist ihr Geheimnis? In dieser Geschichte beleuchten verschiedene Theaterpersönlichkeiten die Akademie, die für ihren Fokus auf das Theaterhandwerk berühmt wurde.

Von Jos Schuring

  • Toneelacademie Maastricht

REGISSEURIN DARIA BUKVIĆ: 'ICH FÜHLTE MICH ALICE IM WUNDERLAND'
Im Jahr 2014 drehte die damals 25-jährige Daria Bukvić mit drei Schauspielern der Akademie Maastricht das Stück Nobody Home. Die Flüchtlingsgeschichte schlug ein wie eine Bombe. Überall ausverkauft. Einzigartig für eine kleine Produktion ohne berühmte Namen. Ab 2021 leitet sie das Theater Oostpool in Arnheim und ist eine der besten Regisseurinnen der Niederlande.
Schon in der Sekundarschule interessierte ich mich für das Theater und meldete mich für Schauspielunterricht bei Het Laagland in Sittard an. Dort habe ich die Regisseurin Lieke Benders kennengelernt. Da wurde mir klar, dass ich nicht unbedingt selbst auf die Bühne gehen musste. Ich wollte das tun, was sie tat. Ich habe von der Akademie gehört, dass dort die besten Schauspieler ausgebildet werden. Wenn ich der beste Regisseur werden will, muss ich in der Lage sein, mit den besten Schauspielern zu arbeiten und so wollte ich nach Maastricht gehen, denn von dort kamen Theu Boermans, Halina Reyn, Gijs Scholten van Aschat und all die anderen. Ich hatte das Privileg, vier Jahre lang in einem solch kreativen Biotop zu studieren. Ich fühlte mich wie Alice im Wunderland. Man lernt dort, wie man ein Stück liest, wie man es interpretiert und wie man seine eigene Handschrift entwickelt. Das Wichtigste, was ich gelernt habe, ist, dass Theater ein Mannschaftssport ist. René Lobo sagte, dass man immer da sein muss, wenn man Theater macht. Wenn Sie nicht da sind, bringen Sie entweder ein Kind zur Welt oder Sie sind tot. Und er fügte hinzu, dass, wenn Sie nicht da sind, alles zusammenbricht.' Hatten Sie auch Angst vor ihm? Nein, obwohl er mir einmal gedroht hat, mich in den Jeker zu werfen, weil ich einmal etwas gemacht hatte, das ihn verärgert hatte. Ich dachte, wenn so ein großer Mann wütend auf mich ist, habe ich wohl etwas richtig gemacht. Ich habe keine Lektion von Arthur Sonnen erhalten, aber ich habe ihn mehrmals getroffen und das hat meinen Horizont erweitert. Er hat mich gelehrt, dass mein bikultureller Hintergrund in der Ausbildung kein Hindernis, sondern eine Bereicherung ist.'

REGISSEUR SERVÉ HERMANS: 'DEN GROSSEN SAAL OHNE MIKROFON SPIELEN'.
Von 2025 bis 2023 bildete er zusammen mit Michel Sluysmans die künstlerische Leitung der Toneelgroep Maastricht (TGM). Seit zwei Jahren ist er freiberuflich tätig, arbeitet aber noch oft mit der TGM zusammen. Ich wurde an der Toneel Academie von Größen wie dem Schauspieler Jeroen Willems und dem Regisseur Johan Simons unterrichtet. Durch sie habe ich plötzlich verstanden, dass ich Regisseur werden wollte. Jeroen war nachdenklich und tiefgründig. Er konnte zum Beispiel sehr ausführlich über den Unterschied zwischen einem Boot und einem Schiff sprechen. Ein Schiff ist groß, stattlich und durchschneidet die Wellen, ein Boot ist niedrig und unbeholfen. Johan war noch bei ZT Hollandia aktiv, als ich ihn kennenlernte. Dort spielte ich mit Frank Lammers und Fedja van Huêt in Richard dem Dritten. Als Johan künstlerischer Leiter am NT Gent wurde, schloss ich mich ihm an. Johan konnte schwierige Dinge einfach angehen und war sehr erdverbunden. Jeroen hatte das auch. Johan hat ihn als Schauspieler groß gemacht. Seine schauspielerische Meisterschaft beruhte vor allem darauf, dass er aus der Konzentration heraus spielte. Nach zehn Jahren in Gent beschloss ich zusammen mit Michel, mich für die künstlerische Leitung der Toneelgroep Maastricht zu bewerben. Als Schauspieler musste ich oft die Midlife-Crisis eines anderen ausschwitzen'.

Angst vor Lehrer Lobo

Hermans liebte die Schauspielschule. Besonders diesen einen Lehrer: René Lobo. Ich hatte auch Angst vor ihm, aber das hatten alle anderen auch. Kurz vor seinem Tod traf ich ihn bei der Theatergala. Er erzählte mir damals, dass er einmal ein großes Ensemble in Arnheim leitete und dass er es nicht konnte, aber Michel und ich schon. Das war sehr schön. Die Schauspielschule ist dafür bekannt, dass sie sich auf die Schauspieltechnik konzentriert, insbesondere auf Sprachbeherrschung, Sprechen und Stimmtheater. Andere Schulen gehen davon aus, was man als Schauspieler einem Regisseur bieten kann. In Maastricht zählt das überhaupt nicht. Man geht davon aus, wer Sie sind und was Sie an Persönlichkeit mitbringen, und entwickelt dann Ihre Technik weiter. Ich habe auch die Erfahrung gemacht, dass es die klassischste Ausbildung in den Niederlanden ist, mit Pierre Bokma und Peter Blok. Andere Kurse gehen mehr vom Schauspieler als Theatermacher aus. Aber in Maastricht lernen Sie, wie man am besten bis zum Ende eines Satzes spricht und den großen Saal ohne Mikrofon bespielt. Das Handwerk von Maastricht hat mir gefallen und es hilft mir jetzt, da ich immer mehr Musicals inszeniere. Das Schöne an der Stadt ist, dass die Kette der darstellenden Künste hier gut zusammengesetzt ist. Neben dem TGM haben wir mit Hoge Fronten ein kleineres Unternehmen, ein Orchester, eine Oper, eine vorbereitende Schule, eine Jugendtheaterschule, die Pesthuys podium, das Ainsi an der Maas und Via Zuid für die Talentförderung. Als TGM sind wir relativ klein, aber wir tun viel und bleiben unseren Prinzipien treu, suchen aber auch nach neuen Möglichkeiten. Zum Beispiel prüfe ich mit Pieter Kuijpers, ob wir das Glück von Limburg, das wir diesen Sommer im Fernsehen gemacht haben, unterbringen können.'

  • Pesthuys in Maastricht
  • Ainsi Theater in Maastricht

THEATERMACHERIN LIEKE BENDERS: 'REPERTOIRE HAT MICH NICHT INTERESSIERT'
Sie wuchs in Sittard auf und wollte auf die Schauspielschule in Amsterdam gehen, wurde aber nicht angenommen. In Maastricht wurde sie es. 'Scheiße! Jetzt muss ich nach Maastricht gehen, obwohl ich eigentlich in die Randstad gehen wollte. Das dachte ich damals auch, aber ich hatte eine tolle Zeit dort. Es ist auch ein Privileg. Stellen Sie sich vor, es gibt sechshundert Wirtschaftsprüfer, dreißig Leute werden angenommen und nach dem ersten Jahr ist die Hälfte von ihnen wieder ausgestiegen. Dann gehören Sie also zu einer exklusiven Gesellschaft. Zu meiner Zeit gab es sehr viele männliche Dozenten und so wenige weibliche, das war unverhältnismäßig. Als Studenten fühlten wir uns immer wie eine Familie. Manchmal wollte ich ausbrechen und ging in ein Kloster, wo ich übrigens meine erste Aufführung im House of Burgundy hatte, dem Produktionshaus, das damals noch existierte. Ich bekam sofort eine großartige Kritik in der Volkskrant. Orante war Theater vor Ort, sehr visuell und daher ganz anders als das Theater, das meine Kommilitonen anstrebten. Sie waren mit dem Repertoire beschäftigt. Ich musste eine Menge Texte lesen, aber sie in Theater zu verwandeln, interessierte mich überhaupt nicht. In Maastricht lernte ich allerdings, gut von der Bühne aus zu denken. Später gab es Lehrer, die mich noch mehr inspirierten, wie Vincent de Rooy von der Dogtroep und Moniek Merkx, bei dem ich später ein Praktikum machte. So kam ich auch in Kontakt mit Joop Mulder von Oerol, bei dem ich mehrmals auftreten durfte. Meine visuelle Arbeit ermöglichte es mir, mehr auf Festivals zu spielen.'

TONEELSCHOOLBAAS ROB LIGTHERT: 'WIE SCHAMPERT OVER AMBACHT VERGIST ZICH'
Er war 11 Jahre lang Direktor der Toneelacademie und ist seit kurzem 'nur' Koordinator der Akademie. Kultur in Maastricht ist vor allem Unterhaltungskultur und sie ist tief im Karneval und in der Religion verwurzelt. Ligthert begann seine Karriere in Maastricht mit De Federatie, einer kleinen Theatergruppe, die er zusammen mit dem Dramatiker Peer Wittenbols an der Akademie gründete. Später leitete das Duo die große Kompanie Oostpool in Arnheim. 'Innerhalb der Akademie ist es wichtig, welche Leute sich zu welchem Zeitpunkt treffen. Es ist ein Institut, das in erster Linie geschützte Praxis bieten sollte. Wie viel von den Problemen der Welt wollen Sie in die Schule einbringen? Das ist eine Frage, die immer wieder auftaucht. Aber all die Probleme der Welt können auch - jedenfalls in den letzten Jahren - lähmend sein. Kunst ist auch Können und Geschick. Eine handwerkliche Einstellung ist wichtig. Diejenigen, die das Handwerk verachten, irren sich.
Es geht darum, es gut machen zu wollen. Wir erwähnen Kunst und Handwerk immer in einem Atemzug. Ein Schauspieler bv hat auch eine initiierende Seite, nicht nur eine dienende Seite.'
Die Toneelacademie wurde schon oft als Verfechter des niederländischen Theaters bezeichnet. Ligthert grinst verächtlich. Er nimmt die neue Saisonbroschüre des Theater aan het Vrijthof in die Hand. Zahlreiche grüne schmale Aufkleber stechen hervor. Das sind Seiten, auf denen Schauspieler erwähnt werden, die in Maastricht ihren Abschluss gemacht haben. Wir sehen uns die grünen Klappen gemeinsam an und schätzen, dass es fünfzig, vielleicht siebzig sind. Ligthert: 'Aber wo sind dann die anderen Hunderte von Absolventen?' Er gibt die Antwort selbst. 'Die gehen zum Film, zum Fernsehen, zu Voicebooks oder arbeiten als Synchronsprecher.' Oder unterrichten.

Komfort und Einblick

Ligthert weist auf die Hybridisierung des Künstlers hin, die auch auf die zunehmende Technologie zurückzuführen ist. 'Die persönliche Ausbildung von Künstlern ist natürlich schon in vollem Gange, wenn sie die Akademie betreten, aber die berufliche Ausbildung beginnt erst hier. Das geschieht oft mit einer Befragung. Wer bin ich? Was kann ich tun? Was will ich eigentlich? Wir konzentrieren uns nicht auf den Stil, sondern auf die Entwicklung. Beim Handwerk geht es um Übung und Scheitern. Ich glaube, dass die Einstellung eines Studenten wichtiger geworden ist. Wenn Sie nicht eine gehörige Portion Neugierde mitbringen und nicht bereit sind, in die Zusammenarbeit zu investieren, werden Sie es nicht schaffen. Ich sehe immer noch viele Menschen, die eine künstlerische Berufung haben. Lassen Sie uns vor allem diese Menschen wertschätzen und ihre Energie an die Gesellschaft zurückgeben. Ich glaube weiterhin an die gemeinsame Erfahrung des Theaters. Beim Theater geht es darum, Kontakt herzustellen und gesehen zu werden. Das wird nie verschwinden. Wenn das funktioniert, können Sie die Menschen widerstandsfähiger machen. Es spart Geld für die Pflege. Aber man kann den Wert der Kunst nie wirklich in Geld ausdrücken".

FANATIVE ALLESETER: THEATERPROGRAMMMEUR PETER NOTEN 'Sich zu verkleiden und aufzutreten liegt in der DNA der Maastrichter. Das hat natürlich auch mit dem Karneval und dem katholischen Glauben zu tun.' Peter Noten ist ein begeisterter Allesfresser, wenn es um das Theater geht. Er arbeitet als Programmgestalter am Theater aan het Vrijthof, ist aber auch beim Mestreechs Volleks Tejater aktiv, das in den 1980er Jahren von seinem Vater Huub Noten gegründet wurde. Noten junior ist Regisseur, Produzent, Autor und Übersetzer und hat an über hundert Produktionen mitgewirkt. Er produzierte Musicals wieChitty Chitty Bang Bang, My Fair Lady, SCROOGE. Maastrichthat eine lange Tradition des Theaterspiels in seiner eigenen Sprache - "Mestreechs". Diese Art des Volkstheaters ist sehr vielfältig, von Passionsspielen und Musicals bis hin zu Komödien, aber auch philosophischen Stücken.' Derzeit arbeitet er an vier Produktionen, eine davon ist Bokkerijders, ein Spektakel-Musical, das er im Sommer 2026 zusammen mit Servé Hermans bei der Toneelgroep Maastricht inszenieren wird. Noten hat in London Urheberrecht studiert. In den zwei Jahren, die er dort lebte, hat er "alles gesehen, was lose und feststeckte". Er hat 2.500 Programmhefte von Musicals zu Hause im Schrank und ist seit vielen Jahren mit den Musicalawards verbunden.

  • Theater aan het Vrijthof in Maastricht

Buch zur Maastrichter Theatergeschichte

Theater aan het Vrijthof bietet jedes Jahr 450 Aufführungen in drei verschiedenen Sälen an. Das Auditorium Papyrus verfügt über etwa neunhundert Plätze, das obere Auditorium über einhundertzehn. Die dritte Spielstätte ist AINSI in einem Verpackungsgebäude der ehemaligen ENCI-Zementfabrik an der Maas mit einhundertfünfzig Plätzen. Noten: 'Ich möchte, dass die Spitzenklasse nach Maastricht kommt und das klappt gut mit dem Internationaal Theater Amsterdam, dem Het Nationale Theater, den Nederlandse Dansdagen und dem Festival Musica Sacra. Ab Herbst 2029 werden wir einen Zentralsaal bekommen und wir überlegen, ob wir das Bonbonnière, das ehemalige Stadttheater, wieder eröffnen sollen.' Noten ist mit dem Theater aufgewachsen, vor allem durch seinen sehr aktiven Vater. Aber auch seine Großmutter war ein großer Fan. 'Sie ging fünfzig Mal im Jahr ins Theater. Ihre beste Show war die Rocky Horror Show. Sie war damals schon in ihren Achtzigern. Als sie sah, wie verrückt das Publikum mitspielte, ging sie wieder hin. Mit einer Wasserpistole.'

Noten ist ein wandelndes Buch der Maastrichter Theatergeschichte. Zahlreiche Namen aus der Vorkriegszeit lassen er Revue passieren. So berichtet er beispielsweise ausführlich über Bèr Hollewijn, der 1942 die Kemediespeulers gründete und mehr als fünfzig Theaterstücke, Operetten und Musicals schrieb. Das Mestreechs Volleks Tejater führte Anfang der 1990er Jahre zwei weitere Stücke von Hollewijn auf. Während seiner Slalomzeit landete Noten bei der Toneelacademie. 'Das ist eine wunderbare Konstante in Maastricht. Ich nehme immer noch regelmäßig an den Gesangs- und Sprechtechnikstunden teil, die Berbke Hermans und Oene Zwietink ab den 1970er Jahren entwickelt haben und die als Maastrichter Methode bezeichnet werden. Wenn unser großer Saal leer ist, steht immer noch regelmäßig ein Student allein auf der Bühne und übt. Für mich ist es immer einer der schönsten Momente des Jahres, wenn die Szenografie-Studenten in unser Theater kommen und ihre Modelle von Aufführungen ausstellen. Es ist faszinierend zu sehen, was sie machen und wie sie das Theater betrachten. Wir präsentieren die Darstellergruppe der Akademie in unserem Saal im Obergeschoss. Regelmäßig kommen große Gruppen von Studenten, um sich Aufführungen anzusehen, manchmal bis zu 40 auf einmal. Ich finde das sehr schick. Es ist schön, diese Menschen auf ihren ersten Schritten in Richtung einer großen Karriere bei uns willkommen zu heißen.'

Qualitätssiegel

Die Toneelacademie hat viele große Namen hervorgebracht. Noten nickt. Die meisten Absolventen sind in die höchsten Ränge des Theaterestablishments aufgestiegen. Theu Boermans, Pierre Bokma, Maria Goos, Hans Kesting. Die Liste ist endlos. Maastricht' ist zu einem Markenzeichen für Qualität geworden. Es ist immer schön, wenn ehemalige Studenten in unser Theater zurückkommen. Es ist schließlich ein bisschen wie ein Heimspiel. Die Präsenz der Akademie bedeutet, dass wir die breite Palette der Theaterkunst hier so oft wie möglich zeigen. Wir schaffen immer Platz für junge Macher. Bei der Sneak peek und dem Festival Oproer arbeiten wir mit Via Zuid zusammen. Lernen ist auch Zuschauen. Ich werde nie vergessen, wie André van Duin uns sagte, dass er so viel gelernt hat, indem er Snip und Snap hinter den Kulissen beobachtete. Mit Theatern in Heerlen, Sittard und Venlo machen wir viel Theater und möchten die Tradition der Akademie am Leben erhalten. Die Toneelgroep Maastricht hat seit der Ankunft von Servé Hermans und Michel Sluysmans enorm zur Stärkung des Theaterklimas hier beigetragen. Wunderbar, dass sie neben zeitgenössischen Adaptionen von Klassikern wie Oom Wanja auch Limburger Geschichten erzählen.'

  • die Bordenhal-Maastricht-Front

REGISSEUR MICHEL SLUYSMANS: 'DIE MUSIKALISCHSTE PROVINZ DER NIEDERLANDE' Er ist seit 2015 künstlerischer Leiter der Toneelgroep Maastricht, wurde aber einst für die Theaterschule hier abgelehnt. 'Dann wurde ich in Amsterdam angenommen. Scheiße, dachte ich, jetzt muss ich Maastricht verlassen. Ich war immer noch ein blasser Junge von kaum achtzehn Jahren. Wegen dieser Ablehnung lebte ich zwanzig Jahre lang in Amsterdam. Zurück in Maastricht konnten Servé Hermans und ich große Dinge tun. Wir machten viele erfolgreiche Aufführungen und zogen viele Besucher an. Von allen großen Theatertruppen haben wir die geringsten Subventionen und den größten Ertrag. Wir haben das Publikum wieder an die Maastrichter Geschichte herangeführt und wir haben immer Musik in unseren Aufführungen. Limburg ist in der Tat die musikalischste Provinz, die wir in den Niederlanden haben. Wir arbeiten an einem Kinofilm, einer Adaption von Ik blijf bij je mit Abbie Chalgoum. Wir sind nicht darauf aus, Kinobesucher auf diese Weise zu unseren Theateraufführungen zu locken. Sie sollten einem Vegetarier auch keine Wurst verkaufen. Aber es könnte durchaus neue Zuschauer anlocken und das wäre ein Bonus.' Was die Maastricht Academy angeht, ist Sluysmans begeistert. Ich unterrichte dort und als Spiellehrer finde ich sie inspirierend. Es ist allerdings schade, dass die meisten Leute nach ihrem Abschluss nach Amsterdam gehen.'

TALENTENTWICKLER JOOST SEGERS: 'ENTWICKLUNG IST WICHTIGER ALS DAS ERGEBNIS' Via Zuid wurde kürzlich vom Kulturrat sehr positiv bewertet und wird nun zusätzliche Mittel für die Talentförderung erhalten, die Maastricht seit dem Verschwinden des Produktionshauses Huis van Bourgondië im Jahr 2013 fehlt. Der künstlerische Leiter Joost Segers ist der Architekt der neuen Pläne.Wir setzen auf ein qualitatives Wachstum mit mehr Ressourcen und einer Konzentration auf weniger Hersteller. Wir machen jedes Jahr ein oder zwei eigene Produktionen und sind fest in Limburg verankert, mit euregionaler und nationaler Bedeutung. Die Entwicklung ist für uns wichtiger als das Endergebnis. Wir sind eine mutige Organisation, zu der Macher gehören wollen. Wo sie inspirierende Gleichgesinnte treffen und den richtigen Rahmen finden, um ihr Publikum zu treffen. Im Oktober wird The House of Noah Jansen Premiere haben und auf eine nationale Tournee gehen. Prinzessin Isatu Hassan Bangura erhielt den Theo d'Or für Great Apes of the West Coast, das wir gemeinsam mit NTGent und Likeminds produziert haben. Ihre neue Aufführung wird 2026 folgen. Unsere Rolle ist sehr breit gefächert und reicht von Jugendtanz über Performance bis hin zu Repertoiretheater. Einige unserer ehemaligen Schöpfer sind sehr erfolgreich, wie z.B. Silke van Kamp, die mit F*ck Lolita, das sie mit Het Zuidelijk Toneel produzierte, einen großen Erfolg erzielte. Achtmal im Jahr präsentieren wir einen Sneak Peek, Präsentationen neuer Macher in fünf Theatern. Mit SoAP Maastricht und C-TAKT aus Flandern präsentieren wir Work-in-Progress beim Festival Winternights. Cultura Nova in Heerlen, das Theater aan het Vrijthof, die Parkstad Limburg Theatres und das Museum Marres, mit dem wir das Rooms Festival organisieren, sind für uns ebenfalls wichtige Orte für Präsentationen. Übrigens sind fast alle Macher, die ich jetzt erwähnt habe, Maastrichter Absolventen. Wir freuen uns sehr über unseren neuen Status als Bis-Institution (die erste Liga der subventionierten Kunstförderung). Jetzt können wir unsere Rolle als Talentförderer viel besser erfüllen.'

SCHAUSPIELER HUUB STAPEL: 'Plötzlich konnte ich LOPACHIN, HAMLET, ALLES machen' ' René Lobo erlaubte mir, in die dritte Klasse der Schauspielschule aufzusteigen, aber dafür war ich nicht mutig genug. Ich wechselte dann zur Lehrerausbildung. Mein großartiger Lehrer war Zdislav Wardejn. Er kam mit mir immer direkt auf den Punkt. Er führte Regie bei Sjoerd Pleijsier in einer Klasse über mir in Drei Kreuze. Seitdem habe ich Sjoerd nie wieder so gut spielen sehen. Einmal spielte ich eine Szene und Wardeijn gefiel sie nicht. Er fragte: Woher kommen Sie? Was ist Ihr Vater von Beruf? Was macht Ihre Mutter? Nachdem ich geantwortet hatte, sagte er: "Das möchte ich in Ihrem Stück sehen. Spielen Sie aus sich selbst heraus." Und plötzlich konnte ich das tun, aus der Entspannung heraus spielen. Es war, als ob der tausendpfündige Felsbrocken nicht mehr auf meinem Rücken läge. Plötzlich konnte ich Lopachin, Hamlet, alles spielen. Wardejn war unglaublich. Ich denke immer noch fast täglich an ihn.'

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