L'esprit de famille règne dans l'orchestre d'André Rieu
Les musiciens de l'orchestre Johann Strauss, avec lequel André Rieu effectue des tournées mondiales, se sentent membres d'une même famille musicale. L'orchestre est composé de nombreuses nationalités, mais il compte un certain nombre de musiciens originaires de Maastricht.
Frank Steijns
Le membre le plus connu du Johann Strauss Orchestra est sans doute Frank Steijns. Un pur natif de Maastricht, avec l'humour qui va avec. Néanmoins, Frank est très sérieux dans sa profession de musicien.
Il est membre du Johann Strauss Orchestra depuis 30 ans et ne le regrette pas un seul jour. Frank est devenu le bras droit musical d'André Rieu. Frank est meilleur en théorie musicale", dit André Rieu. Quand je pense à un arrangement, je demande à Frank de l'écrire, il est plus doué que moi. Je crois que j'étais un peu moins attentif en cours de solfège, haha".
Multi-instrumentiste
Frank Steijns est avant tout un violoniste, mais il joue également du piano. Il est en outre un joueur de carillon renommé. Il a déjà escaladé de nombreuses églises et clochers aux Pays-Bas et à l'étranger pour faire retentir ses sons sur la ville.
C'est formidable qu'avec André, nous ayons autant de liberté en tant que musiciens, et que nous puissions faire nos propres choses en même temps que l'orchestre. Bien sûr, nous devons être présents lorsqu'il a besoin de nous. Nous formons en effet une seule et même famille musicale. Nous voyageons ensemble dans le monde entier, ce qui nous permet de nous connaître parfaitement. Toutes ces tournées nous donnent l'occasion unique de découvrir de nombreux pays, avec toutes ces cultures différentes. C'est une richesse énorme. Mais nous sommes toujours heureux de revenir à Maastricht, c'est mon port d'attache.
Intéressés par l'histoire
Au sein de l'orchestre, Frank s'occupe notamment de la jeune chanteuse Emma Kok. C'est fantastique de voir comment elle s'est développée en peu de temps. Elle a été en tournée avec nous pendant une année entière, ce qui l'a obligée à suivre un enseignement à distance. En ce qui concerne l'histoire, je peux l'aider un peu".
Son intérêt pour l'histoire se reflète également dans son engagement à soutenir divers projets de préservation du patrimoine culturel à Maastricht. Ce patrimoine rend Maastricht unique, mais il doit être préservé. C'est à cela que j'aime me consacrer".
René Henket
Un visage familier de l'orchestre est certainement le trompettiste René Henket. Il joue avec André Rieu depuis 36 ans, nous dit-il fièrement. Notre collaboration a commencé en 1988. Je n'étais qu'en deuxième année de conservatoire et André jouait encore dans le LSO. Entre-temps, il donnait des concerts pour le Nouvel An avec une douzaine de personnes et j'étais le seul joueur de cuivre. Ce programme s'appelait "Wien bleibt Wien". Ce n'était pas un travail à temps plein à l'époque, et j'ai donc pu terminer mes études.
Henket a également étudié la musique scolaire et la direction d'orchestre. J'aime enseigner. Je le fais beaucoup à la maison, surtout aux trompettistes, en particulier à ceux qui rencontrent parfois des blocages. J'ai un appareil de mesure spécial qui nous permet d'étudier des techniques telles que la façon de respirer différemment, ce qui est très important pour un joueur de trompette à vent. Je fais cela dans un petit studio situé dans le jardin de notre maison.
Nous nous complétons
Après le conservatoire de Maastricht, Henket a poursuivi ses études à Cologne. Mon père, qui était également joueur de cuivre, me l'a conseillé. Si je devais ensuite jouer en Allemagne pour ma carrière, j'aurais au moins les bons papiers. Bien sûr, je ne savais pas à l'époque que le projet autour d'André prendrait une telle ampleur, c'est inimaginable. Je me réjouis encore chaque jour. C'est aussi parce que nous avons un groupe formidable. Il n'y a pas de concurrence mutuelle, comme on peut parfois l'entendre dans certains orchestres. Au sein du groupe d'instruments à vent, nous nous complétons et nous connaissons les qualités de chacun. Cela va de soi.
Henket sur le style de Rieu
Le trompettiste qui, comme la plupart des membres du Johann Strauss Orchestra, a reçu une formation classique, aime le style d'André Rieu. Nos prestations musicales sont plus accessibles que celles des "grands orchestres". C'est tout simplement différent. Dans notre cas, cela vous permet de toucher plus de gens parce que le seuil est plus bas. Nous avons la chance de pouvoir rendre heureux de nombreuses personnes dans le monde entier, ce qui est satisfaisant.
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Joline Soomers
Âgée de "seulement" cinq ans, Joline Soomers, originaire de Maastricht, chante avec André Rieu dans le chœur. C'était son rêve lorsqu'elle étudiait au conservatoire de Tilburg, dans la section théâtre musical. La plupart de mes camarades de classe voulaient faire des comédies musicales. En soi, je ne pensais pas que c'était mal, mais rejoindre le Johann Strauss Orchestra, cela me paraissait tout à fait génial. J'ai pu passer une audition par le biais de canaux et, une semaine plus tard, j'étais déjà sur scène en Allemagne. Les choses sont ensuite allées très vite.
Les choses ont stagné pendant un certain temps à cause de Corona, mais Joline a pu reprendre là où elle s'était arrêtée. Oui, c'est un travail à temps plein, donc on est très impliqué. Mais il m'arrive encore de chanter en solo avec une fanfare ou autre. Et avec deux collègues de la chorale, nous nous produisons parfois en trio, ce qui est aussi très amusant.
Joline est celle qui apprécie le plus les réactions du public. Chaque soir est une nouvelle expérience. On sent vraiment comment le public réagit. Et en plus, nous avons un petit club très sympathique, que j'appelle le chœur. C'est vraiment sympa.
Joline en voyage
Pour Joline, les voyages font désormais partie intégrante de sa vie. C'est parfois piquant, mais on s'occupe très bien de nous, tout est fait pour que nous soyons le plus à l'aise possible. Je trouve particulièrement intelligent de la part des membres les plus âgés de l'orchestre de continuer à nous accompagner partout. Mais le meilleur moment de tous ces voyages, c'est le retour à Maastricht. Et puis ces concerts sur le Vrijthof, que nous considérons comme uniques. C'est la ville où j'ai commencé à apprendre le violon et le piano à l'âge de sept ans. Et maintenant, quand vous voyez où vous êtes, oui, c'est vraiment incroyable".